日本東北大地震之後，許多外國音樂家都取消了訪日行程，我也退了好幾張票。昨天(2011/6/5) 終於等到了俄國鋼琴家 Nikolai Demidenko 在東京的Sumida Triphony Hall 與新日本愛樂交響樂團(NJP)的協奏曲音樂會，曲目如下:

Chopin / Piano 協奏曲第1號 作品11
Rachmaninoff／Piano 協奏曲第2號 作品18

這可能是我在日本聆聽的最後一場音樂會了，還好 Demidenko & NJP 讓我留下了一個美好的回憶。

上半場的蕭邦鋼協聽完，感覺像鋼琴家一人在表演獨奏，樂團只是適時地補上一些伴奏音樂，兩者之間沒有太多的對話。果然蕭邦還是專心創作鋼琴音樂就好，管弦樂非其所長。

下半場是 Rachmaninoff 的名曲 – 鋼協第2號，我坐在一樓的第4排，距離鋼琴不到10公尺。這應該是我第一次 Live 近場聆聽拉氏的鋼協，果然與在家用音響聽有著天地之別。現場壯闊的管弦樂的包圍感十足，音場感覺至少比家裡的音響大上10倍，而且近場聆聽少了反射音的干擾，所有的細節都聽得清清楚楚。鋼琴的聲音也是一流，史坦威的琴音像一顆顆晶瑩剔透的水晶珠，閃耀著豐富泛音的光澤，不斷從鋼琴打開的頂蓋下彈跳出來，真是音響系統所無法再生的美聲。

拉氏2號鋼協充滿著狂灑狗血的熱情，卻是令人百聽不厭的佳作，現場聆聽尤其令人動容。Demidenko 鋼琴的技巧非常好，每一次觸鍵都非常用心，演奏時非常忘我，嘴巴一直跟著彈奏開開合合，好像魚缸中的金魚一樣。三個樂章絕無冷場，樂團表現非常出色，與鋼琴交互爭輝，有幾段鋼琴與 Oboe 或是 Bassoon 的對話，樂手表現也非常出色。整曲奏畢，席間立即爆出如雷掌聲，許多聽眾起立鼓掌，日本樂迷難得如此熱情。第二首安可曲是蕭邦的夜曲，Demidenko 彈的如泣如訴，算是還給蕭邦一個公道。

走出音樂廳，天色已暗，不遠處的天空樹偉然矗立，啊，已經蓋到最頂端了。下次造訪 Triphony Hall 不知何年，到時天空樹應該已經變成熱門的景點了。

上星期六(2011/2/19)在東京的Sumida Triphony Hall欣賞了新日本愛樂交響樂團(NJP)的音樂會，曲目如下:

貝多芬第8號交響曲
貝多芬第9號交響曲 “合唱”
Frans Brüggen 指揮 / 栗友會合唱團

Triphony Hall在東京都的墨田區，從JR錦糸町車站出來大約5分鐘的步程，算是相當便利。一出車站就看到正在興建中的東京天空樹，它預計在2012春季期間完工，高度為634公尺，完工後將成為全世界最高的自立式電波塔。

Triphony Hall在1997年開幕，是新日本愛樂交響樂團的駐在地。它的名字代表了三種聲音的和諧: the people, the artists, and the hall itself. 內部的裝潢並不特別華麗，卻帶有一種新古典主義的味道，大廳兩側牆都裝置了原木的折射板，天井就是白色的塗裝及低調的燈具。至於聲音好不好聽呢? 我坐在3樓中間的位子，覺得和Suntory Hall的味道有些近似，反射音的分量不小，聽起來有種古典的柔和感，與橫濱的Minato Mirai Hall比起來，少了一點直接的刺激感。當然聲音還是很好的，解析度也夠，不會糊成一團，不過個人還是比較喜歡Minato Mirai Hall的聲音。

Frans Brüggen是荷蘭人，今年已經77歲了，身材高挑削瘦，走出來的時候步履蹣跚，最後得坐在椅子上指揮。我常常很羨慕音樂家這樣的工作，可以做自己喜歡的工作直到很老很老。

上半場是貝多芬8號，坦白說自己很少聽，也沒做功課。所以這首典型古典風格的樂曲，再配合Triphony Hall柔和的音響效果，催眠的效果驚人，不只我自己，鄰座的聽眾也是“埋頭沉思”。我想要是失眠的時候來放這首曲子應該不錯，不過這實在是太對不起貝多芬了。

我可是衝著下半場的9號才買票進場的，果然沒讓我失望。Brüggen的速度稍慢，不是一路飆到底的指揮，新日本愛樂的演奏也相當不錯，音樂的表情豐富。栗友會合唱團的表現最讓我讚賞，與樂團首水乳交融的演出，第四樂章的數段變奏好幾次讓我感動不已，果然是接近天堂的音樂啊! 當然4位從國外請來的獨唱也是很好的。記得多年前在台北聽過一場北市交的9號，只能用不忍卒聽來形容。

聽說貝多芬9號在二次戰後鼓舞了不少戰敗後的日本人民，所以貝9在日本至今歷久不衰，親聆之後相信此言不虛!

昨天(2011/2/6)在Suntory Hall欣賞了美女音樂家仲道郁代的鋼琴演奏會，All Beethoven Program, 曲目如下:
第1號鋼琴協奏曲
第8號鋼琴奏鳴曲 “悲愴”
第5號鋼琴協奏曲 “皇帝”
小林研一郎指揮 / 東京愛樂交響樂團

開演前拿到郁代小姐粉絲俱樂部的傳單，說明入會後可以參加粉絲專屬的Mini Concert, 還可以得到郁代小姐親手做的東京愛樂交響樂團餅乾。很少看到這麼認真經營粉絲團的古典音樂家。

我的座位在樂團的正後方，平台大鋼琴的上蓋板掀起後，背面就正對著我，導致琴音無法直接傳到耳朵，感覺上聽到的大部分是反射音，少了一些迎面而來的衝擊。

貝多芬第1號鋼協感覺上仍不脫傳統古典樂派曲風的範疇，雖然精緻，但卻無法引人入勝，郁代小姐的表現也是中規中矩，沒有讓人驚艷的感覺。可能是我對這首曲子不熟吧，沒有太多的感動。接下來的悲愴是大家耳熟能詳的名曲。郁代小姐不是那種具有爆發力的演奏者，但是琴音有感情，柔軟而抒情性十足，悲愴的演繹可謂不差。

下半場一開場，郁代小姐邀請小林指揮上台，一起用麥克風及現場鋼琴演奏解說貝多芬的鋼琴協奏曲，並以莫札特的音樂來做比較，說明貝多芬如何受到莫札特的影響。郁代小姐的聲音很好聽，說明時又非常親切，常有可愛的動作及言語，難怪大批粉絲要組團捧場，連我當下都有衝動要加入粉絲團。

下半場壓軸的第5號鋼琴協奏曲 “皇帝”，不愧是鋼協之王，豪放與柔情兼具，從頭至尾無一冷場，鋼琴與整個樂團的對話引人入勝，是一首充滿詩情的作品。郁代小姐的表現非常好，第一樂章中有幾處鋼琴獨奏第二主題的抒情演奏，有如夜空中的星星閃閃動人，是我非常喜歡的樂段。在這裡郁代小姐也沒有讓我失望，處理得很好，充滿感情而流暢。東京愛樂交響樂團的表現也是可圈可點，與鋼琴的默契十足。

總之，今天的音樂會很讓人滿意，票價又合理 (最貴的票不過日幣4000)，也親眼見到郁代小姐的親切與可愛。雖然她已經40多歲了，還是充滿個人魅力的音樂家。

堤 剛先生是日本名校桐朋音樂院院長與東京Suntory Hall館長，師承卡薩爾斯(Casals) 與 史達克(Starker)兩位大師，早年留學美國，曾任教於印第安那大學教授長達20年，2009年獲得天皇御賜紫綬褒章，是目前日本最有地位的大提琴家。

12/18 的音樂會是在 Suntory Hall的小演奏廳舉行。這個場地沒有階梯式坐位的設計，所有的坐位均是由靠背椅排列而成，空間不算大，我們的坐位在第13排，已算是後排的位子了。天井上交錯設置了數十盞水晶吊燈，想必對聲音擴散有不錯的效果，兩側牆壁也是標準的擴散木板裝潢。實際聆聽之後，感覺反射音不會太強，殘響適中，是很好的小型演奏空間。

當晚的曲目如下，單一料金日幣4000元:
Glazunov：吟遊詩人之歌　op.71
Shostakovich：Cello Sonata  op.40
Rachmaninoff：Cello Sonata  op.19
安可曲: Bruch 晚禱

第一首曲子印象不深，第二首是非常棒的曲子，Shostakovich 27歲時所作，我有一張Wispelwey 的 SACD，百聽不厭。第三首為Rachmaninoff 28歲時的作品，約與著名的第二號鋼協同時期，我是第一次聽這曲子，可以感受到其中與二號鋼協同樣濃厚澎湃的情感。

堤剛的演奏成熟穩重，可以感覺到深厚的功力，不求花俏炫技的表現，算是非常結實的表現。不過與Wispelwey比起來，就是少了一點挑動神經的刺激。在Rachmaninoff的演奏中，我也有同樣的感覺。雖然未及奏畢，堤剛已經淚流滿面，激動不已，但是我卻無法如此感動。與之前Gutman在台北的演出相比，我必須承認 Gutman 較得我心，夠touching。

或許這兩首作品都是俄羅斯大師年輕時奔放之作，太成熟老練的表現，可能比較不對味。如果當晚的曲目是3B的作品，或許感覺會大為不同。